jueves, 26 de febrero de 2015

Discussion - ¿Por qué te gusta más el vinilo?


No os voy a engañar, me encantan los temas controvertidos que crean adeptos radicales posicionándose a favor o en contra de algo. ¡Sí!, me gusta discutir, y si es sobre sonido mucho más.

Así que aprovecho mi blog para, por qué no, seguir discutiendo sobre si el vinilo suena mejor que el archivo digital o el cd.

He de reconocer que jamás he tenido muy claro hacia dónde posicionarme en éste debate, digamos que siempre he estado defendiendo a unos y a otros dependiendo de los argumentos que me han ido ofreciendo. Pero por fin creo tener la suficiente información como para poder posicionarme y tener una idea clara de quién es el ganador de la batalla.

Os mostraré los diferentes argumentos que se suelen poner sobre la mesa y mis conclusiones al respecto.


-RANGO DINÁMICO:


Si nos fijamos en los rangos dinámicos de los diferentes formatos, podremos observar que el vinilo solamente tiene unos 60dB frente al cd que tiene 90dB. Para mí el sonido se debe basar fundamentalmente en la dinámica, por lo tanto en éste aspecto gana el CD y el archivo digital frente al vinilo. Pero sigamos con otros argumentos.


-ANALÓGICO Vs DIGITAL:


Es cierto que cuando nos argumentan que el vinilo es un formato analógico, que tiene una continuidad sonora real, y que en cambio el archivo digital esta compuesto por muestras y por lo tanto el sonido entre muestras realmente no existe (problemas de jittering), puede parecer que el vinilo es superior a nivel sonoro que el CD.





Pero entonces yo me pregunto, si es una cuestión de analógico Vs digital, ¿Por qué no existe la discusión sobre si el cassette suena mejor que el CD? y ¿Por qué si un disco está grabado en digital y posteriormente hacen del master digital un vinilo, se sigue defendiendo que suena mejor el vinilo?. Por lo tanto, a pesar de ser cierto éste dato, no creo que sea el motivo por el cual te gusta más el vinilo.

Puedo estar de acuerdo en que el sonido analógico es mejor que el digital, pero siempre y cuando estemos hablando de procesamiento de la señal, como herramienta de mezcla y mástering. 
Coincido en que los comienzos del audio digital fueron difíciles, y es cierto que el sonido que se conseguía era oscuro y triste, pero hoy en día todo eso está superado.



-RANGO DE FRECUENCIAS:


De acuerdo, sí. Admitamos que el vinilo es capaz de reproducir frecuencias más altas que el CD (inaudibles superiores a 20 Khz). Yo no tengo claro lo que estas frecuencias representan, pero me gusta pensar que lo que no soy capaz de oír también forma parte del sonido. Así que en éste aspecto puedo decir que el vinilo es mejor que el CD, pero no podemos decir que es mejor que el audio digital, ya que cuando comparamos el vinilo con un archivo digital de HD audio el vinilo es capaz de reproducir menos frecuencias.

Minuto 33:25, aunque recomiendo ver el vídeo entero.




De todos modos opino que todos éstos aspectos sonoros que matizan todo a un nivel de detalle microscópico no se deberían utilizar como argumentario, ya que si nos ponemos tiquismiquis, el vinilo va a perder siempre por no ser un formato fiel, y lo explico a continuación.

Pero para quien le interese todo éste argumentario de ingeniería sonora y desee indagar un poco más sobre el tema, os recomiendo estos dos artículos.

http://francis.naukas.com/2011/01/03/que-suena-mejor-al-oido-un-vinilo-un-cd-o-un-dvd-de-audio/
http://www.festivalesdepop.com/vinilo-o-cede/#2



-VINILO INFIEL:


Cuando digo que un vinilo no es fiel, lo que quiero decir es que el audio que se graba no se corresponde con el audio de la mezcla. Y ésto es consecuencia de las limitaciones físicas del Vinilo.  

Las limitaciones más evidentes son:
  • El vinilo no es capaz de separar los dos canales estéreo con la misma nitidez que lo hace el CD porque sólo hay una aguja lectora y vibra en vertical para un canal y en horizontal para otro.
  • El vinilo se desgasta, el archivo digital no.
  • El ruido de partículas en el vinilo puede resultar romántico pero no deja de ser un ruido (sonido no deseado) que no estaba en la mezcla.
  • El vinilo no soporta frecuencias muy graves y de mucha amplitud.
  • El vinilo no se reproduce a la misma velocidad en los surcos exteriores que en los interiores, y a no ser que tengas un giradiscos muy caro y muy bien calibrado nunca tendrá una velocidad de reproducción constante, lo que produce lloros.
  • El vinilo no trabaja bien con frecuencias que se encuentren con una fase de 180º, sobre todo si son frecuencias graves.

Pero mi argumento fundamental para decir que un vinilo no es fiel, es que cuando hacen el corte y lo planchan, lo que realmente están haciendo es adaptar tu mezcla o tu master para que funcione bien en el vinilo, y para ésto procesan la señal de tu master construyendo un nuevo sonido que se adapte al vinilo. Un sonido diferente.

Por lo tanto, y para ir concluyendo, si el archivo digital es mas fiel a la mezcla/master, tiene más dinámica y almacena un espectro de frecuencias más grande, ¿porqué te sigue sonando mejor el vinilo que el archivo digital?

Veamos estos dos vídeos donde podemos comparar el audio de un CD con el audio de un vinilo. 





 

-MÁSTERING PARA VINILO:


Los ingenieros en mástering de vinilos, lo que hacen es adaptar de la manera más fiel posible la mezcla o el master de tu disco para fabricar el vinilo. Tienen que hacerlo debido a las imperfecciones físicas del formato en sí.
La primera vez que un cliente me pidió que mandáse su disco para fabricarlo en vinilo, me dí cuenta del grandísimo poder que esconde éste formato, que justamente reside en su propia limitación física. Resulta que los fabricantes de vinilo te solicitan una mezcla que no esté sobrecomprimida para poder ser fiel al sonido de tu mezcla. ¿No es esto increíble? El vinilo es un potencial luchador contra el loudness war.

 

 
Hay incluso quien defiende que si partes de un master con buena dinámica, no es necesario hacer ningún tipo de mástering para vinilo.
Por ejemplo coincido en muchas cosas con lo que Ian Shepherd dice en éste artículo:


Realmente creo que no es que te guste más el vinilo, es solo que lo que te gusta es escuchar música que respeta la dinámica de la música. Y en éste aspecto creo que acertabas escuchando Vinilos en lugar de CD´s. 
Por eso creo que realmente los defensores del vinilo y los defensores del audio digital llevan razón los dos. 
El vinilo gana porque en la gran mayoría de los casos, cuando comparamos, nos damos cuenta de que el vinilo tiene más dinámica que el archivo digital (debido al loudness war, el cd admite masterings más calientes), pero a la hora de la verdad, en cuanto a capacidad técnica y fidelidad se refiere, el archivo digital es superior.
En éste enlace podréis conseguir música High Definition para que realmente disfrutéis de una experiencia musical en condiciones. Encontraréis muchos de vuestros discos preferidos en High Definition y en algunos casos incluso la mezcla sin aplicar ningún tipo de compresión en el master.
http://www.hdtracks.com/ 


Es sonido. Es MonsterTracks.
www.monstertracks.es

viernes, 13 de febrero de 2015

Tips & Tricks - Configurar tus monitores de estudio es facil


Éste post nos sirve de complemento al primer TIP & TRICKS que publiqué sobre "¿Por dónde empezar a montar mi estudio?". Quiero comentar algo que, aunque en principio a todos nos pueda parecer evidente, no debe de serlo tanto ya que me encuentro muchísimos estudios de sonido donde no lo aplican. Me refiero a cómo configurar tus monitores de escucha para sacarles el máximo rendimiento.

De nada sirve tener unos muy buenos monitores de estudio si no hemos realizado un buen setting de éstos. Ni tampoco sirve de nada tener unos muy buenos monitores en un entorno de trabajo que no esté controlado.

Así que ¿cómo ubicar mis monitores de escucha y dónde?

Lo primero que deberemos tener en cuenta es que en nuestra sala solamente existirá un punto de escucha óptimo para nuestros monitores. Solamente en ese punto de la sala estaremos escuchando nuestros altavoces a pleno rendimiento y con la máxima fidelidad posible. Cualquier otro punto de la sala nos estará mostrando una sonoridad falsa.

No me voy a extender sobre detalles técnicos concretos porque ya hay una cantidad abrumadora de información al respecto por internet, pero sí que me gustaría dejar claro qué es lo que se debe tener en cuenta y porqué es tan importante realizar un buen setting de monitores. Además éstas mejoras no suponen ningún tipo de inversión o muy poca inversión económica por lo que podrías comenzar a sacarle el mayor partido posible a tus escuchas desde ya.



-UBICACIÓN DE LOS MONITORES EN NUESTRA SALA:


El tipo de sala y la posición de los altavoces en la misma determinará las reflexiones que vamos a encontrarnos en el punto de escucha. Como las paredes de nuestra sala son las causantes de las reflexiones acústicas, hacer una buena elección de la ubicación de los monitores con respecto a la sala nos ayudará a tener un cierto control sobre éstas reflexiones sonoras.

Analiza tu sala y dedícale un poco de tiempo para saber dónde van a funcionar mejor tus monitores de escucha y ponlos ahí, aunque tengas que reestructurar los muebles de la sala.

http://www.diffusionmagazine.com/index.php/biblioteca/categorias/diy/199-posicionamiento-de-monitores
http://www.soundonsound.com/sos/mar02/articles/monitors.asp


Los típicos errores al respecto y que son fáciles de solucionar son:

- Altavoces situados de manera asimétrica que no mantienen la misma distancia con su respectiva pared lateral.
 - Altavoces pegados a la pared sin dejar un espacio para que "respiren".
 - Salas más anchas que largas. 


-UBICACIÓN DE LOS MONITORES RESPECTO AL PUNTO DE ESCUCHA:

Es fundamental que los altavoces estén ubicados en un lugar concreto con respecto al punto de escucha. Si no cumples con una buena posición te vas a encontrar con errores de fase, con diferencias de presión acústica entre los altavoces, con coloraciones acústicas y al fin y al cabo, con unos monitores que mienten.
Hay unos patrones y normas a seguir que podréis encontrar de forma muy sencilla  por internet.



Los típicos errores al respecto y que son fáciles de solucionar son:

- Altavoces que están o muy abiertos o muy cerrados con respecto al punto de escucha.
- Altavoces que están descentrados con respecto al punto de escucha.
- Monitores de ordenador que "tapan" y generan sombra acústica sobre los altavoces.
- Altavoces muy bajos o muy altos con respecto a nuestro oido.
. Efectos de flutter producidos por mobiliario.
- Altavoces colocados horizontalmente y no verticalmente.


-DISTANCIA DE ESCUCHA:

 
Para determinar una distancia de escucha con respecto a nuestros monitores deberemos consultar las características técnicas de nuestro modelo de monitor. Cada monitor está preparado para un tipo u otro de sala y de distancia con respecto al punto de escucha. Si no tienes una sala amplia te recomiendo que utilices unos monitores de campo cercano pequeños. Si tienes una sala amplia puedes acudir a monitores de campo cercano mas grandes, y si tienes un entorno muy amplio puedes utilizar monitores de campo lejano.


Los típicos errores al respecto y que son fáciles de solucionar son:

- Altavoces grandes colocados muy cerca del punto de escucha en salas pequeñas. Esto supone que para que el monitor rinda bien es necesario aplicar al altavoz cierta potencia, pero al estar muy cerca del punto de escucha producirá una sensación de excesivo volumen y producirá fatiga auditiva.



-TRATAMIENTO ACÚSTICO DE LA SALA:


Esto te va a costar dinero, pero poquito. Deberás al menos acondicionar las reflexiones primarias de tu sala, las esquinas y el techo y suelo. Hoy en día existen paneles de acondicionamiento acústico bastante asequible. No estamos hablando de grandes obras ni de tiempos largos cuando digo que acondiciones tu sala. Es algo así como colgar cuadros solo que lo que vas a colgar son paneles acústicos. Si consigues anular o debilitar las reflexiones primarias habrás mejorado tus monitores de escucha notablemente.



-TRATAMIENTO DE LOS MONITORES DE ESCUCHA:


Algunos modelos de monitores de escucha disponen de atenuadores, filtros y controles de ganancia que te ayudarán a ajustar tus monitores para que ofrezcan una señal más real. Lo ideal es alquilarte un medidor de espectro y realizar medidas modificando los filtros de tus monitores hasta que se queden lo más plano posible.

http://www.ispmusica.com/didactica/didactica-directo-audio/1948-programas-de-medicion-y-ajustes-de-equipos-de-sonido.html


Los típicos errores al respecto y que son fáciles de solucionar son:

- Altavoces que están descompensados de ganancia entre sí.
- Altavoces que no están bien configurados


Está claro que lo ideal es construir desde cero una sala de control y tener absolutamente todo el entorno acústico controlado contando con profesionales del sector que se dedican a ello. Pero hay un término medio entre esto y montar tu sistema de escucha de cualquier forma. Y si sigues éstas pautas para tratar el control de tu punto de escucha estarás en ese termino medio.

Y para que entendáis mejor cómo puede mejorar tu punto de escucha, os dejo una serie de internet a lo reality show que es muy clarificadora al respecto. Con ustedes "Studio Rescue".





Es sonido. Es MonsterTracks www.monstertracks.es

viernes, 6 de febrero de 2015

Tips & Tricks - ¿Por dónde empezar a montar mi estudio?


Si te has hecho ésta pregunta estás en el sitio correcto. Todos sabemos que montarse un buen estudio es algo relativamente sencillo... si tienes muchisimo dinero ¡claro!, pero... ¿y si no?.

Cuando empecé a montar mi primer estudio no tenía toda la pasta que me hubiera gustado tener, ni tenía demasiada idea de en qué era mejor invertir la poca pasta que tenía.

Un estudio requiere de muchos muchos aparatos para poder funcionar, se necesitan previos, micros, conversores, ordenadores, software, amplificadores, controladoras, hardware y más hardware... Así que me compré TODOS pero escogiendo una gama económica mediodecente. Y ahí estaba yo... con mi estudio mediocre intentando hacer lo imposible por sacar buen sonido... Sin conseguirlo claro!!...

Pero poco a poco fui sustituyendo aquellos equipos de gama media por equipos profesionales consiguiendo en cada cambio una mejora de calidad sonora en mis producciones.

Hay uno de esos cambios que para mí fue la madre del cordero, el mejor cambio que haya sufrido mi estudio jamás, y para bien ¡claro!
 Me estoy refiriendo a los MONITORES DE ESCUCHA. A partir del día que compré mis primeras pantallas de escucha profesionales empecé a crecer como profesional del sonido y a tener confianza plena sobre lo que estaba produciendo.

Así que sin ninguna duda, recomiendo que empieces a construir tu estudio comprando unos buenos monitores de estudio, unos de verdad. No malgastes tu dinero como hice yo.


Aunque solamente tuvieras un sistema de monitores buenos y nada más (porque la pasta no te llega para nada más), solamente escuchando música o producciones sonoras del tipo que sean, estarías aprendiendo cómo han de sonar las cosas (o cómo no han de sonar, según lo que escuches).

Tener unos buenos monitores de audio es al sonido lo que tener unos buenos monitores de vídeo para la corrección de imagen. Si no sabes lo que está sonando no sabrás nunca qué es lo que tienes que corregir. 
Unos monitores de escucha son tu principal herramienta, tienes que tener plena confianza en lo que te están mostrando, no basta con conocerlos ya que un monitor no se llega a conocer nunca.




Es cierto que dentro de los monitores de estudio de alta gama tenemos un margen muy muy amplio para elegir, y un abanico muy amplio de precios también. ¿Qué monitor de escucha es el mejor? Siempre que el monitor sea de gama alta, la elección dependerá de tus gustos.
Para mi forma de trabajar, el monitor  debe ofrecerme confianza, transparencia, honestidad y verdad.

Os dejo aquí éste link que ofrece consejos a tener en cuenta para comprarte unos buenos monitores de escucha, pero quisiera modificar a mi gusto dos de los consejos:
  1. Uno es que los monitores deberán costar al menos 500€ cada uno, o 1000€ la pareja para empezar a considerarlos buenos (no conozco ninguno por debajo de ese precio que me hayan convencido, y por éste precio uno o dos). 
  2.  El otro es que los sistemas de monitoreo pasivos para mi gusto pueden ser mas transparentes, pero muchisimo mas caros.
LINK CONSEJOS SOBRE MONITORES DE ESTUDIO


Hay monitores que tienen mucha fama, pero esto no quiere decir que sean tan buenos como en principio te cuentan, ni quiere decir que sean los monitores idóneos para ti.

Por ejemplo, un clásico son las YAMAHA NS10, pero para mi gusto son unas pantallas de sonido potente y afilado, pero no son transparentes.

Algo parecido me ocurre con las GENELEC 1032, que tenían mucha fama pero nunca me llegaron a convencer, siempre tenía que escuchar mis mezclas en diferentes equipos para cerciorarme de que estaban bien.

Los DYNAUDIO AIR que hoy en día tienen mucho prestigio y que están de moda son unos muy buenos monitores de estudio. Aquí sí que coincido con la tendencia.

Y finalmente los JBL LSR4300. Ha sido un gran hallazgo tanto para mí como para mis clientes. Es lo más transparente que he encontrado en monitores de esa gamma. De momento no los cambio, así que considéralas como una opción más a probar cuando vayas a comprarte unos monitores de estudio.

Os dejo un link sobre un artículo de SOS que te aclarará cualquier duda sobre qué monitor de escucha comprar. Además viene con un montón de enlaces a Reviews de monitores de estudio.

http://www.soundonsound.com/sos/jul05/articles/monitors.htm


Es sonido. Es MonsterTracks www.monstertracks.es