lunes, 6 de junio de 2016

Discussion - ¿Cuánto se tarda en mezclar un tema?


Uno de los mayores conflictos que he tenido en mi trayectoria profesional ha sido pensar que tardaba demasiado en hacer las mezclas
Cuando yo a lo mejor me tiraba varios meses para mezclar un disco, otros tardaban a penas dos semanas, llegando a mezclar incluso 1 tema en media jornada.

¿A qué se debe ésta diferencia de tiempos?, ¿Cuál era el secreto para mezclar tan rápido?... y sobre todo... ¿Cuánto se tarda realmente en mezclar un tema?

Saber cuánto tiempo nos debería llevar mezclar un tema es un dato importante para conocer si presupuestamos bien los proyectos, si dimensionamos bien los tiempos del proyecto, y sobre todo si estamos haciendo las cosas bien o si por el contrario estamos complicándonos en las mezclas.

-LAS EXCUSAS:

Uno podría pensar que la gente que mezcla en poco tiempo no lo hace bien, pero realmente cuando analizamos esos trabajos nos damos cuenta de que obtienen un sonido muy bueno y de mucha calidad
Por lo tanto, partamos de la base de que hacer una muy buena mezcla en poco tiempo es posible... ahora, ¿Cómo?.

En un arrebato de lucidez mirando vídeos de youtube encuentras cacharrería varia con la que crees que vas a ser capaz de mejorar los tiempos y la calidad de tus mezclas, así que te da por invertir y cuando crees que ya has dado con el QUID de la cuestión, resulta que sigues sin mejorar los tiempos de tus mezclas...

¿Será que existe un truco que aún no me han contado? Así que te apuntas a cursos especializados, coloquios, masters, showrooms y todo tipo de docencia a tu alcance para mejorar los tiempos y la calidad de las mezclas... pero aún así NADA.

¿Será que no vales para esto? Ésta es la peor parte, pero yo me llegué a plantear en su día que me había equivocado de profesión... menos mal que la cabra tira al monte y siento pasión por el sonido, si no seguramente habría abandonado ya en éste punto.

¿Será que te falta aún más experiencia? Puede ser, así que paciencia y práctica. Te tiras 5 años más mezclando absolutamente todo lo que cae en tus manos para coger experiencia pero, aunque algo mejoras, sigues muy lejos de mezclar un tema en media jornada.

Por lo tanto, si la tecnología, los conocimientos y la experiencia no resuelven del todo los tiempos de mezcla... ¿Qué factor es el que verdaderamente mejora los tiempos en la mezcla? 

-EL EXPERIMENTO:

El otro día hice un experimento para comprobar si efectivamente, la experiencia, el equipo, la pasión y los "trucos" adquiridos durante toda mi carrera profesional me habían dotado de la capacidad de mezclar con rapidez y con calidad los temas. 

Rescaté una de las primeras sesiones de grabación que hice y me propuse hacer una nueva mezcla con mejor sonido y en mucho menos tiempo.

La realidad es que, tras un par de tardes de trabajo intentando mezclar, decidí parar porque no conseguía hacerme con la mezcla ni sacar un buen sonido, era como si de repente se me hubiera olvidado mezclar.

Así que, analizando ésta situación, me di cuenta de que el verdadero culpable de la demora de las mezclas era LA SESIÓN DE GRABACIÓN

Las fuentes sonoras eran tan malas que realmente no estaba mezclando nada, estaba más bien haciendo labores de arreglo, de encajes de bolillo, de camuflaje de fallos.... me estaba encargando de un montón de factores que no tenían demasiado que ver con lo que hoy en día considero mezclar.


Puedes comparar la mezcla con la remezcla en ésta playlist de Souncloud


-CONCLUSIÓN:

Con éste experimento pude apreciar la importancia del proceso de grabación y del diseño sonoro de un disco. Si éstos procesos no son correctos es imposible realizar una buena mezcla.
Sin embargo cada vez es más frecuente invertir el orden de importancia de la cadena sonora descuidando el proceso de grabación y pretendiendo que en el MASTERING solucionen todos los problemas.

Para concluir diré que si hablamos de mezclar y no de "arreglar", deberíamos tardar poco tiempo en cerrar una mezcla. Pero es que además es importante tardar poco tiempo para no perder la perspectiva, la frescura, la inmediatez y la emoción del tema.

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martes, 12 de enero de 2016

Quick Tip - Usos del Side Chain "De-Esser"


Una de las técnicas Side-Chain más utilizada para la corrección de voces es el DE-ESSER. 


-LA FILOSOFÍA DEL DE-ESSER:

La voz humana produce mucha energía en las frecuencias agudas al pronunciar la letra "S". Éstas frecuencias son demasiado agresivas y molestas y por eso nos planteamos el uso de herramientas de corrección para poder equilibrar ese exceso de energía
 
El De-Esser lo que hace es, en primer lugar elegir el rango de frecuencias que vamos a querer atenuar (no todas las "S" suenan exáctamente en el mismo rango de frecuencias ya que cada voz tiene un timbre característico), y por otro lado, el De-Esser atenuará la señal de la voz pero sólamente cuando las frecuencias de las "S" excedan un nivel concreto de dBs.


 -¿CÓMO CONFIGURAR UN DE-ESSER?:

Si quisiéramos crear un De-Esser, lo primero que tendríamos que hacer es duplicar nuestra fuente sonora y, a través de un inserto EQ, elegir y potenciar el rango de frecuencias donde se encuentran las "S". 


Mediante filtros pasa altos y pasa bajos seleccionamos el rango de frecuencias. 

Mediante un filtro bell potenciamos el rango de frecuencias.


Lo siguiente que tendríamos que hacer es tener claro qué señal va a realizar la FASE 1 de ANÁLISIS y qué señal va a realizar la FASE 2 de COMPRESIÓN.


La FASE 1 se va a hacer con la señal duplicada y filtrada, ya que es la señal que tendrá que "decirle" al compresor cuándo ha de actuar. 
La FASE 2 se va a hacer en el canal de la señal fuente original, ya que es el sonido al que queremos atenuar las "S".

A efectos técnicos, esto lo único que significa es que tendremos que insertar un Compresor en el canal de la señal fuente y mandar al canal Side-Chain de dicho Compresor la señal duplicada y filtrada.

Y por último recuerda que deberás anular la salida de la señal duplicada para que no se sume con la señal original, ya que la señal duplicada solamente se utiliza para activar el compresor.


-¿CÓMO CONFIGURAR EL COMPRESOR?:

 


-THRESHOLD: En primer lugar deberás configurar el Threshold para indicarle al compresor a partir de qué nivel de señal deberá empezar a comprimir. Con éste parámetro deberás buscar un equilibrio para que consigas reducir las "S" pero manteniendo a la vez un sonido natural en la voz.

-ATTACK Y RELEASE: Éstos parámetros deberemos ajustarlos con velocidades muy rápidas para conseguir comprimir solamente en los momentos en los que hay "S", ya que las sibilancias son sonidos muy percutivos y muy cortos. 

-RATIO: Con el ratio decidiremos la cantidad de compresión que queremos aplicarle a las "S". Dependiendo de cómo sea la fuente original te pedirá más o menos ratio de compresión.


Hasta aquí llega ésta serie de Posts sobre los diferentes usos que le podemos dar a las técnicas Side-Chain. Espero que tengáis en cuenta éstas técnicas y que os hayan servido para comprender un poco mejor todo éste mundo del sonido.

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